Ano: 2025
Comparado ao que Lydia fez nos The Regrettes, existe uma boa diferença. A banda sempre foi coletiva mesmo tendo Lydia como representante principal, com um pé no passado e no espírito do punk de garagem riot grrrl evoluindo até ao sofisticado synthpop. Mas em Parody of Pleasure, a obra é fielmente individualista e contemporânea, traz todas as influências sonoras de toda uma carreira, mas acaba sendo sobre a persona Lydia Night com suas fantasias e seus sentimentos. É um registro que equilibra humor e dor, vulnerabilidade e poder, e ela se diverte com isso.
Lydia abre o disco com sarcasmo. A Pity Party é aquela situação em que todos parecem reunir-se em torno da sua dor, mas não de forma genuína, enquanto ela apresenta monólogo honesto e desconfortável, misturando ironia e confissão, e é de onde vem o título do álbum, dito em um dos versos da faixa.
Dentro do álbum, muitas músicas se conversam, que é o caso de The Hearse e The Bomb, Lydia não parece interessada em narrativas comuns de romance, o amor é uma mistura de adrenalina, drama e espetáculo, e a surpresa é que no fim ela não saiu ilesa, muito menos no controle como ela planejava. E ela termina literalmente dizendo “Adivinha? Arte é uma merda! Mas é a única coisa que me mantém viva”. E é sobre isso, né?
Me impactou tanto que digo desde já: esse é o álbum do ano!
Faixas favoritas: ABSOLUTAMENTE TODAS!
Como pode um trabalho com menos de 9 minutos de duração, Greta Isaac lançar um dos melhores registros do ano???
Dolly Zoom, o segundo EP que ela lança esse ano, é ao mesmo tempo cinematográfico e visceral, e que confirma a artista como uma das compositoras mais criativas de sua geração, mesmo que ela não tenha uma grande audiência. Com apenas quatro faixas, ela constrói um universo com uma personagem principal trazendo uma sonoridade que brinca com a perspectiva, exatamente como a técnica de câmera que dá nome ao trabalho: aproximando e distanciando emoções exageradas dos clássicos e dos teatros em um mesmo movimento.
A força de Dolly Zoom está na narrativa que Greta constrói, misturando melodias dos anos 2000 e tensão calculada. Começamos com o devaneio pop de Soft Scoop Talking Dog, um manifesto de autoafirmação de protagonista absoluta, debochando de quem tenta diminuí-la. Passamos pelo charme exagerado de Movie Star, que é impossível não lembrar da Pearl. Car Crash que explode em intensidade, irresistível, ousada e aventureira, convidando o cara para uma experiência intensa, sabendo que pode ser tanto excitante quanto destrutiva, o clássico arquétipo da mulher perigosa. E Villain que fecha o trabalho com um humor cortante, um sarcasmo afiado da vida real, consciente do próprio poder de causar medo, dor e caos, usando isso como parte do jogo.
Incrivelmente incrível, Greta entrega um EP totalmente diferente do Productive Pain, lançado 5 meses antes, que era mais minimalista, centrado na vulnerabilidade e na exposição emocional.
Faixas favoritas: Racer; Don’t Look at Me Like That; Last Man Standing; Running to You.
A cena australiana sempre surpreende e entrega música de extrema qualidade pra gente sair do eixo EUA-UK… Com um segundo EP cheio de de BOPs e bangers fantásticos, Blusher impressiona com sons, letras e principalmente ganchos emocionalmente afiados. É enérgico, é melódico, é empolgante, é grandioso.
Se no EP de estreia elas fizeram uma apresentação cheia de brilho juvenil e promessas dançantes (Should We Go Dance?, de 2023), agora elas correm num lirismo de tom agridoce, mas pulsante e explosivo. Apesar do trio já fazer música num tipo vibe clubber desde antes mesmo do brat, é compreensível compará-las como se as Haim fizessem um som Charli xcx, mas eu compararia também até aos sumidos CHVRCHES.
A faixa-título, Racer, cheia de sintetizadores que soam como um jogo de corrida noturna futurista em pixels brilhantes, se envolve numa produção nostálgica sem ser presa ao passado com vocais atmosféricos que ditam a estética acelerada e sonhadora de todo o disco.
Last Man Standing é a joia do EP, para mim. É um hino que equilibra emoção e adrenalina. Uma balada disfarçada de pista de dança, “When they’re sweeping up the club / And the lights are coming up / I’ll be your number one, the last man standing“.
Blusher não está mais indo dançar, elas já estão comandando a festa e a pista.
Faixas favoritas: bunda; blackout; beautiful.
Em seu novo EP perfectas, Emília continua explorando as camadas da sensualidade, autoestima e poder feminino em com temas como a fama, a beleza e busca pela perfeição. Com uma mistura sonora de de pop urbano, reggaeton e uma pitada de eletrônico futurista, o trabalho marca um passo diferente após o álbum .mp3 (2023), que, embora também coeso, soava mais seguro e autêntico. Em perfectas, Emília está mais performática e irônica, e talvez isso seja um ponto alto.
Logo na abertura com bunda, ela se junta a Luísa Sonza e entregam uma faixa com batidas pesadas e um refrão que é descaradamente provocativo “En mis cadera’ se perdió y anda buscando un mapa / Ese garoto se prendió y ahora nadie lo apaga / Ai, você / Tá apaixonado pela minha bunda”.
E claro que ela não poderia deixar de se juntar novamente a um dos maiores nomes da América Latina de todos os tempos: TINI. Nicki Nicole também faz participação na faixa. Feita para as pistas, blackout celebra o desejo e o empoderamento feminino onde as mulheres tomam controle e possam desfrutar de sua sensualidade e sexualidade sem prejuízos.
Diferente do .mp3, dessa vez, Emília olhou para o público e expôs muito de como é sua vivência e o mundo nos ambientes que ela está.
Faixas favoritas: Mad; Kiss It Kiss It; Good Girl; Shy; I Think I Like You Better When You’re Gone; You’d Like That Wouldn’t You.
Agora com seu segundo álbum de estúdio, BITE ME, Reneé Rapp dá uma reviravolta ousada, confiante e finalmente memorável direto na faixa de abertura Leave Me Alone, cheia de carisma, despreocupada e imponente. Depois de um debut chato e genérico com Snow Angel em 2023, que faltava identidade, colocava ela como mais uma no mundinho alternativo e parecia mais preocupado em só cumprir um contrato de lançamento com a gravadora para aproveitar o buzz com nome da artista, ela retorna mordendo com força e mostrando que encontrou sua voz.
Um álbum cheio de letras inteligentes e afiadas moldadas em produções mais arriscadas. Reneé se agarra num pop alternativo com pitadas de sintetizadores com pegada rock, R&B sombrio e até um pouco grunge. O álbum soa muito bem em vários momentos, principalmente na faixa Why Is She Still Here? que, para mim, é uma música com a cara da Rihanna.
BITE ME não é completamente perfeito, mas é um dos melhores lançamentos do ano até então, principalmente por ser exatamente o que um segundo álbum precisa ser: uma obra que escancara uma evolução artística com personalidade e autenticidade.
