Ano: 2024
Faixas favoritas: Typical (The Buttercup Song); Need Me Now; It Could’ve Been You; Screw Loose; Who Dunnit?.
Um mini álbum que é uma montanha russa de emoções, Nothing Lasts Forever de Hannah Grae nos entrega narrativas sobre desgosto, inocência, tentação, além da tristeza e da superação de um relacionamento. Podemos sentir com o álbum a essência de vários sentimentos honestos da forma mais crua e poética.
Do início ao fim, ouvimos uma mistura eclética, mas que não foge do rock. Musicalmente, o registro tem o rock pesado em It Could’ve Been You, tem o rock mais calmo em Number 4, mas o ponto alto está no o pop-punk experimental com um toque de teatralidade em Who Dunnit?, faixa incrivelmente épica, que conceitualmente é sobre as pessoas não a levarem a sério pela cara de bebê e seus 1,5 metro de altura, segundo ela mesma.
O tema central do mini álbum é bem literal ao título, a abordagem das mudanças da vida e o entendimento e aceitação de que nada é para sempre. Só que indo ao contrário dessa afirmação, Hannah desafia o próprio tema prometendo uma longevidade no mundo da música por sua criatividade e talento em narrar emoções palpáveis a todos nós.
Faixas favoritas: On My Own; Point Of No Return; Magic; Dance Like Nobody’s Watching; More Than Love; Ghost.
Ricki-Lee emerge da sua longa pausa sem nenhum lançamento em 10 anos com uma força extremamente autossuficiente e incondicional ao lançar um álbum fortemente pop, e lançado por si na questão de financiamento e próprio selo. Esse álbum realmente reflete mesmo como a artista se dedica por sua arte e criação.
O conceito do On My Own gira totalmente em torno de empoderamento e autoafirmação, inspirando motivação para os ouvintes e seus fãs. As letras, sempre muito carregadas de emoções, pintam o reflexo perfeito do que o pop costumava soar no início da década passada, é quase como uma fórmula, mas não soa como algo datado, está bem mais para algo atemporal. Um álbum coeso do início ao fim.
As melodias contagiantes e a voz poderosa de Ricki-Lee cativam e deixam um gosto de “queria mais”, mas já que não tem mais, o repeat serve.
Faixas favoritas: rip my heart out; die for; you hold my love; 24; hostage.
Ao primeiro play, ouvidos desatentos podem achar que dessa vez Maggie Lindemann não vai apresentar um trabalho impecavelmente pesado como seus registros anteriores simplesmente por abrir o EP com uma voz doce de tom melodioso em rip my heart out, mas logo essas características dão lugar à riffs poderosos e agressivos e vocal mais marcante. É incrível como ela sempre consegue expressar sua personalidade “quem aí é do rock?” da forma mais honesta e pura possível. Não é a toa que a artista tem uma legião de fãs devotos sempre lotando seus shows.
A grande surpresa, para mim, está na faixa you hold my love com toda a pegada e influência do trip-hop. Consegui viajar na música e me sentir como um personagem de um filme de romance dos anos 2000 correndo por ruas lotadas de pessoas, fazendo parkour para desviar de tudo e todos, em um dia extremamente nublado e cinza.
Não posso deixar de destacar as colaborações do EP, principalmente da sua parceira em colaborações de longa data, Siiickbrain, que sempre aparece para deixar a música mais metal e agressiva possível.
Maggie Lindemann a cada trabalho mostra que cresceu como artista e que está sempre muito empenhada em explorar todo o território, seus sentimentos e suas vulnerabilidades. Uma grande ARTISTA!
Faixas favoritas: Otherside; Fade; You Are; Gotta Get Home; Maniac.
Fico triste em não ter uma critica totalmente positiva para fazer de um álbum de estreia, Knock, Knock é só meio bom, mas tinha tanto potencial para ser bom demais.
Assim como em vários outros álbuns já publicados aqui no Gabcritic, Heather Russell explora em seu registro sobre amor, autoestima, solidão e esperança. Ela faz muito bem ao explorar seus sentimentos cantando com tons de pop, R&B, soul e jazz, mas não faz bem ao demonstrar quase que sempre superficialidade e clichês, em muitos momentos falta profundidade e a real interpretação do sentimento pela sua voz.
Alias, o controle vocal dela é simplesmente excepcional, sua voz é muito poderosa e versátil, ela atinge notas altas e baixas, tais características vão agradar mais ainda fãs de Ariana Grande e afins. Mas julgando a obra toda, a produção do álbum e principalmente das batidas de trap deixam o trabalho todo genérico e sem personalidade. Tudo fica muito previsível, imemorável. Em vários momentos ouvimos algo como a reciclagem dos mesmos elementos sonoros, não há nada de novo ou diferente.
Apesar de vários pontos negativos, Heather Russell mostrou que é versátil e criativa, mas que principalmente tem uma grande voz, e das boas, só faltou ser um pouco mais intérprete de suas próprias canções. Ela cativa, mas ao mesmo tempo pode decepcionar ouvintes que sempre têm altas expectativas.
Faixas favoritas: Congratulations on Your Breakup; In The Body Of A Psycho; Rage Against The Night.
Não é um EP ruim, mas é um pop genérico. São músicas que soam feitas para o TikTok. As duas primeiras faixas destacadas acima são BOPs, mas todo o resto do registro soa sem muita originalidade e/ou autenticidade.
Faixas favoritas: But Not Kiss; Lego Ring; Feeling Good Today; He Loves Me Yeah!; Underdressed at the Symphony.
Vou ser bem rápido e curto nesta avaliação: é um álbum bom, mas às vezes soa é monotono demais. As produções são interessantes porque misturam elementos meio country, meio soul, meio R&B e mesmo assim possuem um tom de simplicidade. Esse tom de simplicidade combinado com as letras poéticas deixam a atmosfera melancólica e sonhadora ao mesmo tempo. A faixa-título é uma canção belíssima, realmente uma sinfonia com guitarra, bateria, piano, violino e por aí vai.
Faixas favoritas: Cuatro Bodas; Sexo Eletrónico; Enero; Bizarre Fatalité.
LUNA KI desafia o termo pejorativo “geração de cristal”, que gerações anteriores usam para descrever as fraquezas e comportamentos que eles não concordam que notam nas gerações mais jovens, e para isso, ela compara e contextualiza a força, a dureza, o valor e a transparência do cristal para se empoderar nas próprias fragilidades, dessa forma, criando um diálogo íntimo e universal com o ouvinte.
Generación de Cristal é todo trabalhado no futurismo emocional, e ao mesmo tempo que é futurista, é também profundamente humano. Às vezes tão humano que chega a falhar, algumas letras perdem o brilho do sentido pelo uso de tanta abstratividade, e não me refiro na desconstrução das estruturas, mas no lirismo mesmo.
Comparando com trabalhos anteriores, Generación de Cristal exemplifica uma evolução na sonoridade de LUNA KI, porque enquanto seu ótimo trabalho anterior, CL34N, era caracterizado pelo uso exageradamente carregado com uma estética mais artificial tanto na voz quanto nos instrumentos, nesse, ouvimos e percebemos ela mais humana, em uma outra abordagem de sua visão e direção artística.
Faixas favoritas: The Pain; A Feeling; I Never Had Control; Death Of The Author; Burn The Way; Psychopath; Playground; Swirling Smoke.
A produção do álbum de estreia do quarteto Another Sky, Beach Day, é meticulosa. Músicas que em momentos são como pinceladas suaves, outra hora agressivos (no bom sentindo), é tamanha intensidade que cria uma atmosfera empolgante. Ao decorrer de todo álbum ouvimos a combinação de elementos folk suaves, alguns elementos eletrônicos, e guitarras e baterias mais ousadas do rock. É emocionante, é inovador, é clássico, é contemporâneo. Chega a ser um abraço dos bons no ouvinte.
E como esta é uma avaliação no Gabcritic, eu não poderia deixar de enaltecer as letras do álbum, que são de extrema profundidade emocional, sendo o ponto mais forte do álbum, realmente o coração do projeto. Ouçam atentamente as letras!
Faixas favoritas: Weird World; Girl With No Face; Off With Her Tits; Black Eye; You Slept On Me; Staying Power.
É um mundo estranho, mas ainda bem que temos Allie X nele para deixar as coisas realmente suportáveis e interessantes.
Há 10 anos atrás, Allie X surgiu na internet com seu single de estreia Catch, que instantaneamente impressionou todos e quando eu digo todos, eu realmente digo todos, inclusive pessoas grandonas da indústria tipo Katy Perry. E não é por menos, Alexandra Hughes sempre entregou conceito, coesão, performance e certamente bem mais do que 100% de si. Muita gente me achou e ainda me acha exagerado quando falo que Allie é a artista mais visionária, incomum, teatral e completa desde a estreia de Lady Gaga em 2007, e eu sempre vou reforçar esse pensamento porque estou fechado com ela e não solto a mão.
Com seu novo registro, Girl With No Face, Allie quebra todos os seus limites e se entrega de maneira como nunca vimos antes. Nos vemos no meio de seu caos, mas também na sua autodescoberta. Sua potência vocal arrepia atinge tons impossíveis para qualquer mero mortal, as letras brilham carregadas de suas verdades que podem soar desagradáveis a ouvidos mais sensíveis, produções impecáveis, guitarras e sintetizadores que extrapolam a estratosfera da realidade que só Allie e Das Kope (também conhecido como Jungle George) – seu parceiro de trabalho e vida – conseguem.
Weird World abre o álbum de forma polida e sarcástica, pronta para nos levar a essa outra dimensão explorada totalmente diferente dos trabalhos anteriores. Apesar de auto-desfiguração, auto-degradação e vulnerabilidades serem temas do álbum e estarem fortemente presentes e até literalmente quando ela empoderadamente grita “cortem-lhe as tetas” em Off With Her Tits, ou quando ela abraça a ideia de aceitar que a vida sempre vai te dar socos e só vai ser mais um olho roxo em Black Eye, Allie também toma o controle de sua persona de volta, o que dá para perceber quando o álbum foi quase todo escrito e produzido por ela, mas também quando ao mesmo tempo ela se desmonta e ostenta atrevidamente os versos “You could learn a thing or two / Then you’re gonna thank me / Say, ‘I never met a girl like you’” na faixa-título Girl With No Face.
Mais autentica do que nunca, cheia de si, e pode ser até meio clichê dizer que Allie ressurgiu das cinzas abraçando as sombras e sua luz própria, porque é sério, Girl With No Face é uma obra-prima contemporânea inventiva e nostálgica. Ao longo da última década, Allie conseguiu uma base de fãs sólida e fervorosa, mas é bizarro como ela ainda não ganhou o mundo como outras cantoras ganham da noite pro dia sem tanto esforço, mas eu ainda sonho com o dia que a veremos em outro patamar, afinal “truly dreams never die“, então aqui vai a pergunta que não quer calar: até quando as pessoas ainda vão continuar dormindo pra a Allie?